Как сделать фотку в стиле кек


Как выбирать и делать красивые картинки для соцсетей

От картинки во многом зависит успех поста: остановит ли пользователь взгляд, увидев пост в ленте, станет ли читать после этого текст, совпадает ли стиль фотографии с его настроением.Я собрала основные советы, которые помогут вам создавать идеальные картинки для соцсетей без помощи дизайнера.

Базовые правила дизайна для недизайнеров

Сейчас необязательно нанимать крутого дизайнера, чтобы публиковать качественные картинки в соцсетях. Зная основные правила дизайна, вы сможете самостоятельно создавать красивые иллюстрации.

Не увлекайтесь разными шрифтами

Выберите два–три шрифта, которые будете использовать в изображении. Это поможет не перегружать картинку — пост будет выглядеть лаконично и стильно. Старайтесь отказаться от Arial, Times New Roman, Roboto и Comic Sans — замените их более актуальными гарнитурами, например, Lato, Hammersmith или Montserrat.

Помните, что главная задача — читабельность текста на картинке. Обратите внимание на шрифты, которые легко читаются и выберите цвета, которые контрастно сочетаются с фоном.

Создайте иерархию

Выделите основную мысль крупным кеглем. Для описания деталей используйте кегли поменьше. Цель создания иерархии — сделать так, чтобы главное послание сразу бросалось в глаза.

Определите цвета

В зависимости от расположения цветов на цветовом круге можно определить сочетаются они между собой или нет. Гармонично сочетаются между собой комплиментарные цвета (стоящие друг напротив друга), триада (три цвета, образующие равносторонний треугольник) и монохромные (три оттенка одного цвета).

Многие дизайнеры экспериментируют с цветом, сочетают несочетаемые оттенки — их работы похожи на произведения искусства. Но если у вас нет художественного образования, то сложно определиться с цветами. Тут вам на помощь придут цветовой круг и готовые палитры.

Для начала определитесь с палитрой — желательно выбирать не больше трех цветов. Вы можете использовать несколько оттенков одного цвета, они хорошо сочетаются. Старайтесь выбирать цвета контрастные фону, а при необходимости наложите на фон фильтр, чтобы затемнить или осветлить его.

Стремитесь к минимализму

Старайтесь не перегружать картинку лишними деталями — придерживайтесь минимализма. Основная задача поста в соцсетях — донести послание до аудитории. Используйте как можно меньше цветов, шрифтов и картинок — простота привлекает и лучше доносит информацию. Не бойтесь оставить пустые места на изображении, это еще больше выделит остальные детали.

Добавьте линии

Вертикальные и горизонтальные линии упорядочивают элементы вашего дизайна. Они помогают добиться единого стиля, картинка выглядит более целостной и гармоничной.

Подключите Амплифер — он автоматически адаптирует картинки под соцсети

Зачем нужен единый визуальный стиль страниц в соцсетях

Большую часть постов в соцсетях мы не замечаем. Но если вы ведете страницу в соцсетях, стоит задуматься о создании единого визуального стиля аккаунтов. Это поможет привлечь внимание к постам и увеличить узнаваемость бренда.

Когда начнёте постоянно публиковать контент в едином стиле, вашим подписчикам будет проще найти вас в ленте новостей. Этим успешно пользуется большинство брендов (например, Dominos, Starbucks, Zara) — их посты выделяются в ленте.

Также единый стиль полезен для привлечения новых посетителей и конвертации их в подписчиков, потому что создает положительное первое впечатление. Я расскажу о четырех основных способах создания единого стиля.

1. Акцент на одном объекте

Многие бренды выбирают определенный объект, который присутствует на всех изображениях. Это может быть предмет, место съемки, логотип — любая вещь, которая связана с брендом.

2. Единая цветовая палитра

Выберите основные цвета, которые будут использоваться в изображениях. Воспользуйтесь готовыми цветовыми палитрами и старайтесь подстроить под них изображения, или же делайте собственные фотографии, соблюдая единую цветовую гамму.

Время от времени вы можете добавлять что-то новое, включать новые палитры, но старайтесь не уходить от единого стиля композиции — не используйте цвета и объекты, которые выбиваются из контекста.

В этом аккаунте Карли Кун, художница из Нью-Йорка, выдерживает спокойный тон публикаций, который подчеркивается бежевыми и серыми тонами фотографий. Профиль выглядит профессионально и передает тему искусства.

3. Используйте один шаблон

Если не можете постоянно добавлять в посты фотографии, и в основном публикуете информационный контент, то используйте дизайнерские шаблоны постов. Это изображения с надписью, их очень просто сделать, они отлично смотрятся на странице. Ниже расскажу, как создавать такие шаблоны в графических редакторах.

Медиум — одна из самых популярных платформ для блогов публикует цитаты, используя один шаблон, меняя только цвет, шрифт и надпись.

4. Используйте одинаковые фильтры

Одинаковые фильтры подчеркнут уникальный стиль вашего профиля. Их преимущество в том, что обрабатывать можно любые изображения, необязательно делать собственные фотографии и подстраивать единую цветовую гамму.

Где брать идеи и картинки

Со стилем определились, пришло время практиковаться. Для начала определитесь, какие именно картинки будете подбирать. Тут все зависит от выбранного стиля — будете ли публиковать свои фотографии, брать готовые, или создавать собственные дизайны в графических редакторах.

Если ищете вдохновения, отслеживайте страницы популярных брендов в соцсетях. Подпишитесь на блоги по маркетингу и дизайну, например, Unisender, Template Monster или Depositphotos — чаще всего они правильно подбирают контент и пишут о последних тенденциях. Один из самых удобных способов — посмотреть примеры уже готовых шаблонов, разработанных дизайнерами.

Поиск изображений

Следующая задача — найти изображения. В Сети миллионы картинок, но большинство из них защищены авторским правом. Лучше подойти к использованию контента ответственно и купить понравившееся изображение. Есть и бесплатные хорошие сервисы:

Поиск по картинкам Гугла

Из Гугла можно смело скачивать изображения, если ввести ключевой запрос, открыть расширенные настройки и изменить настройку «права на использование» на лицензированные с правом использовать и изменять в коммерческих и некоммерческих целях.

Бесплатные фотостоки

Изображения также можно искать на бесплатных фотостоках (Pixabay, Finda.Photo, StockSnap), с которых можно скачать картинки с высоким разрешением для коммерческого и некоммерческого использования. Но чаще всего изображения в них однообразные, а выбор небольшой.

Платные фотостоки

На платных фотостоках, таких как Depositphotos, Dissolve, iStock, фотографии уже намного качественнее и оригинальнее — если бюджет позволяет, то выбирать стоит их. Они часто предлагают и бесплатные фотографии, например, рассылают раз в неделю подборки бесплатных картинок на почту.

Фотосток DepositPhotos
Личные фотографии

Личные фотографии помогут вашему профилю в соцсетях стать уникальным. Тем более сейчас развивается тренд «правдивой» фотографии, никак не отредактированной и сделанной на ходу.

Попробуйте сделать фото по теме поста или с продуктом — это добавит персональных штрихов в ваш профиль. Можете иногда постить фото вашей команды, процесса производства или фото, сделанные клиентами — такой контент внушает доверие подписчикам и повышает их лояльность.

Сайты с шаблонами

На сайтах графических редакторов, таких как Crello, PicMonkey и Fotojet вы сможете не только найти идеи шаблонов, но и быстро создать качественные изображения. Далее, я подробно расскажу, как это сделать.

Как самому делать красивые картинки для соцсетей

Попробуйте «Эмодзинатор» — наш сервис для создания простых и эффектных картинок для соцсетей

Самый удобный способ оформления постов — использовать бесплатные графические редакторы: Crello, Canva, PicMonkey и другие. Они удобны тем, что вы можете выбрать из тысячи шаблонов, подходящих под ваш формат, легко адаптировать под себя и потом использовать для однотипных постов и публикаций.

В нашем блоге есть обзор приложения Canva — обратите внимание

В них можно добавлять бесплатные фотографии, легко редактировать их, накладывать фильтры, легко настраивать шаблоны под стиль вашего бренда.

В них можно создавать картинки для постов, рекламы, инфографики и плакаты. Некоторые из них позволяют создавать анимации и редактировать фотографии. Они просты в использовании — создание качественной картинки в них обычно занимает не более десяти минут.

Подключите Телеграм в Амплифере, чтобы отправлять до 10 фотографий в одной публикации

Как выделиться в ленте: форматы, тренды и универсальные правила

Люди видят до 1 500 новостей в день в ленте Фейсбука. Большинство постов мы просто проматываем, не уделяя им внимания, особенно если они рекламные или принадлежат какому-то бренду. Объясню, как стать заметнее в ленте новостей.

1. Используйте яркие цвета

Давно доказано, что цвета влияют на наше поведение. Добавление цветной рамки вокруг изображения в Фейсбуке может вдвое увеличить количество кликов. Яркие цвета не только привлекают внимание, но и влияют на наше поведение — например, можно значительно увеличить конверсию, поменяв цвет кнопки на более яркий.

2. Создавайте разные изображения для каждой соцсети

Компания Curalate провела исследование, чтобы определить, какие изображения лучше работают в Инстаграме и Пинтересте. Они проанализировали около 8 миллионов картинок и выяснили, какие изображения публиковать в этих соцсетях, чтобы добиться лучших результатов.

Изображения, на которых хорошо было видно фон, получали в Инстаграме на 29% больше лайков, чем фотографии без него. В Пинтересте всё наоборот: чем меньше фона видно на фотографии, тем чаще ее сохраняют на доски.

Также они провели тестирование по доминирующим цветам. В Инстаграме картинки с преобладающим синим цветом генерировали на 24% больше лайков чем с красным. В Пинтересте красные картинки были в 2 раза популярнее синих.

3. Публикуйте гифки

Как работают гифки в соцсетях — гид Амплифера

Гифки притягивают взгляд в ленте новостей и доносят больше информации, чем статические изображения. С помощью анимации можно добавить динамики посту или просто проиллюстрировать свое мнение. Новые возможности Фейсбука позволяют добавлять анимации в посты, в фотографию профиля и в обложку. Это отличный выбор, если хотите разнообразить публикуемый контент.

Сейчас во многих приложениях появилась возможность создавать анимации, поэтому вы можете смело добавлять их на страницу, не рискуя отклониться от единого стиля ваших аккаунтов.

4. Добавьте немного юмора

Юмор поможет вам настроить тесную эмоциональную связь с подписчиками. И чем ярче эмоции вы будете вызывать, тем лучше вас запомнят. Многие используют соцсети для, чтобы отвлечься от повседневных проблем, поэтому если тематика и стиль бренда позволяют, стоит использовать легкие смешные посты на своей странице.

5. Картинка должна вызывать реакцию

Старайтесь создать пост, чтобы вашим подписчикам захотелось его перепостить или прокомментировать. Подпишите картинку, задайте вопрос — старайтесь вызвать реакцию. Это увеличит охват и даст возможность получить пользовательский контент, который еще больше повысит лояльность ваших подписчиков.

Подключите Фейсбук в Амплифере и публикуйте посты с картинками и гифками по расписанию

Запомнить:

  1. От картинки почти полностью зависит успех постов в соцсетях.
  2. Подписывайте картинки, чтобы добавить смысловой нагрузки, не забывайте, что каждая картинка должна служить определенной цели.
  3. Используйте 1-2 шрифта для надписи, старайтесь не перегружать картинку лишними деталями.
  4. Старайтесь выбирать яркие цвета, чтобы привлечь внимание подписчиков.
  5. Единый визуальный стиль страниц в соцсетях повышает узнаваемость бренда, создаёт ассоциации с определенным видом изображений и вызывает положительное впечатление у людей, которые зашли на вашу страницу впервые.
  6. Один из главных трендов — анимации, не забывайте персонализировать их под собственный стиль.
  7. Старайтесь регулярно публиковать развлекательный визуальный контент.

amplifr.com

Поп-арт в GIMP – реалистично подделываем Энди Уорхола

Из этого интереснейшего урока вы узнаете, как создать поп-арт изображение из фотографии в GIMP, подражая стилю известного американского художника и дизайнера Энди Уорхола (Andy Warhol). Внимательно изучив вводную часть урока и повторив все шаги из практической части, вы сможете превратить своё фото в настоящий поп-арт портрет!

Пример работы:

Pop art by Andy Warhol – что нужно знать, подражая известному иллюстратору в GIMP?

Если вы решились сделать поп-арт картину из фотографии именно в стиле Энди Уорхола, тогда вам будет полезно узнать несколько фактов из истории создания этих изображений самим автором.

  • Первое. Энди создавал картины методом шелкографии, а проще говоря, занимался трафаретной печатью. Для создания многоцветного поп-арта, он последовательно наносил краски на холст или бумагу через комплект трафаретов, представляющих из себя отдельные «слои» целого изображения.
  • Второе. Печатая свои картины, автор использовал так называемые кислотные оттенки цвета, как это видно на большинстве его работ.
  • Третье. Уорхол никогда не позволял заказывать размер портрета. Однажды его друг спросил: «Почему ты так непреклонен? Почему все портреты должны быть метр на метр?». И Энди ответил: «Потому что я надеюсь, что когда-нибудь Центральный музей возьмёт портрет каждого человека и сложит их вместе, как один большой слитный портрет под названием «Портрет общества».

Резюме. Чтобы ваш поп-арт в стиле Энди Уорхола получился реалистичным: 1) на готовом изображении должна проглядываться текстура бумаги или холста; 2) картина должна быть яркой, красочной, выделяться на фоне большинства других изображений; 3) портрет должен быть квадратного формата (не обязательный пункт).

Специально для этого урока мы создали доску на Pinterest под названием «Pop-art by Andy Warhol style», на которую добавили самые яркие работы мастера. Внимательно их рассмотрев, вы наглядно познакомитесь с творчеством всемирно известного иллюстратора и проникнитесь духом его работ.

На этом вводная часть урока закончена. Надеемся, она оказалась для вас полезной, и вы правильным образом настроились на дальнейшую работу в GIMP.

Подготавливаем изображение, создаём слои-трафареты

Прежде чем создавать pop-art effect, необходимо провести подготовительную обработку изображения и создать несколько «трафаретных» слоёв.

Предлагаем вам скачать бесплатные материалы для освоения нашего урока – качественные лицензионные фотографии, а также шпаргалку по сочетанию цветов.

Шаг 1

Загрузите в GIMP качественное изображение, которое намерены преобразовать в поп-арт картинку. Мы будем использовать фото размером 1920×1080 пикселей.

Шаг 2

Возьмите инструмент Свободное выделение (Лассо) и сделайте обводку модели, расставляя контрольные точки вдоль силуэта модели. Замкните контур, соединив конечную точку с начальной и превратив обводку в выделение.

Шаг 3

Выберите в меню Выделение – Растушевать. Параметры растушёвки можно оставить по умолчанию – 5 px.

Шаг 4

Выберите во вкладке меню Правка – Копировать. И сразу, Правка – Вставить. В диалоговом окне Слои появится новый плавающий слой.

Шаг 5

а) Сделайте правый клик мышью на плавающем слое и в контекстном меню выберите пункт В новый слой.

б) Сделайте ещё раз правый клик на образовавшемся слое с моделью на прозрачном фоне, и выберите пункт Слой к размеру изображения.

в) отключите видимость нижнего слоя, нажав на пиктограмму глаза. Проверьте, чтобы активным оставался верхний Вставленный слой. Ваша стопка слоёв будет выглядеть так.

Шаг 6

Выберите в меню Цвет – Порог. В диалоговом окне инструмента смещайте левый ползунок слайдера и при необходимости сместите правый ползунок так, чтобы на получившемся силуэте модели сохранить максимум деталей.

Нажмите ОК.

Ваша заготовка для попартовой картины должна выглядеть примерно так.

Шаг 7 – добавляем слои-трафареты

а) Создайте поочерёдно три новых прозрачных слоя, нажимая на пиктограмму листа бумаги с загнутым уголком внизу диалогового окна Слои.

В дополнительном окне настроек каждого слоя введите следующие имена: Trafaret 3, Trafaret 2, Trafaret 1.

б) Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением на прозрачном фоне. Сделайте по нему щелчок мышью, чтобы активировать. В итоге, ваша стопка слоёв будет выглядеть так.

Подготовительные работы по созданию поп-арт картины из фото завершены. Приступаем к основной части урока.

Раскрашиваем поп-арт иллюстрацию через цветные трафареты

В этой части урока мы, образно говоря, будем послойно «наносить краску» на холст через трафареты. На деле же, мы просто зальём каждый слой-трафарет отдельным цветом.

Шаг 1

Возьмите инструмент Выделение по цвету и выделите чёрный цвет на силуэте модели, кликнув по нему.

Шаг 2 – важный

Активируйте верхний слой с именем Trafaret 1. Таким образом созданное выделение переместится на прозрачный слой.

Шаг 3

а) Щёлкните по пиктограмме выбора Цвета переднего плана и фона.

б) Подберите желаемый цвет в палитре и перетяните его на выделенную часть изображения.

Шаг 4 – будьте внимательны

Вернитесь на слой с чёрно-белым силуэтом. Тем же инструментом сделайте выделение белого цвета на изображении.

Шаг 5

Активируйте слой Trafaret 2, чтобы перенести выделение на него.

Шаг 6

В цветовой палитре подберите новый цвет и так же перетяните его на выделение.

Шаг 7 – не пропустите

Выберите в меню Выделение – Снять выделение.

Шаг 8

Наконец, перейдите на слой с именем Trafaret 3 и залейте его третьим цветом, контрастирующим с остальными.

Стопка слоёв с окрашенными трафаретами будет выглядеть так.

А результат создания простейшего поп-арт изображения выглядит примерно так.

На этом этапе начинающие пользователи GIMP могут остановиться и сохранить свой pop-art portrait в формате JPEG или PNG. А продвинутые, и те кто не желает довольствоваться малым, но хотят приблизиться к оригинальному искусству Энди Уорхола, могут продолжить работу. А заодно, освоить новые приёмы обработки в GIMP.

Превращаем картину в реалистичную подделку поп-арта от Энди Уорхола

Раз уж мы изначально настроились создавать иллюстрацию, по качеству исполнения максимально приближенную к работам Уорхола, давайте доведём дело до конца.

Для дальнейшей работы вам понадобится текстура тёмно-серого холста. Скачайте нужный комплект текстур из нашего архива и установите его в GIMP.

Шаг 1 — необязательный

а) Возьмите инструмент Кадрирование. В настройках поставьте флажок в чекбоксе Фиксировать соотношение сторон. (Можно установить соотношение сторон 1:1.)

б) Сделайте равностороннее выделение модели, расположив её в центре квадрата.

в) Нажмите Enter.

Теперь начинается самое интересное!

Шаг 2

а) Создайте новый прозрачный слой с именем Texture.

б) И переместите его наверх в стопке слоёв.

Шаг 3

а) Из диалогового окна Текстуры перетяните установленную текстуру с именем Холст тёмно-серый (400×400) на поверхность изображения.

б) Измените режим слоя на Объединение зерна и сведите непрозрачность слоя так, чтобы текстура холста едва угадывалась.

Изображение будет выглядеть примерно так.

Шаг 4

Создайте новый белый слой c именем Noise поверх слоя Texture.

Шаг 5

а) Выберите в меню Фильтры – Шум – Шум RGB. В настройках фильтра установите значения всех переменных на 0,50. Нажмите ОК.

б) Измените режим слоя на Объединение зерна и сведите Непрозрачность практически до минимума.

Картинка должна выглядеть так.

Шаг 6

Выберите в меню Фильтры – Шум – Таяние. В настройках фильтра установите число Повторов на 100. Нажмите ОК.

Шаг 7

Создайте новый прозрачный слой с именем Eyes и расположите его между слоями Texture и Trafaret 1.

Шаг 8

Возьмите белую кисть с жёсткостью 2. Hardness 075 и подобрав нужный размер кисти раскрасьте белки глаз поп-арт модели, как показано на скриншоте.

Шаг 9 – многосоставной

Теперь:

  • Создайте очередной прозрачный слой с именем Lips поверх слоя Eyes.
  • Отключите видимость нижестоящих слоёв.
  • Включите видимость нижнего слоя с оригинальным изображением.
  • Проверьте, чтобы активным остался слой с именем Lips.

Шаг 10

а) Измените в палитре цвет кисти на красный – HTML-разметка: ff3333.

б) Закрасьте губы модели, как показано на скриншоте. (При необходимости подправьте контур губ инструментом Ластик.)

Шаг 11

а) Включите видимость слоёв, отключенных ранее.

б) Измените режим слоя с именем Lips, на котором нарисованы красные губы, на режим Умножение.

Шаг 12

Выберите в меню Фильтры – Размывание – Гауссово размывание. Установите Радиус размывания на 2 px. Нажмите ОК.

Шаг 13

Далее, переключайтесь поочерёдно на нижестоящие слои и применяйте к каждому слою Гауссово размывание с теми же значениями. Сделайте размытие слоёв Eyes, Trafaret 1 и Trafaret 2.

[Слои, которые нужно смягчить гауссовым размыванием, подчёркнуты пунктиром.]

После всех вышеописанных шагов, ваша картина станет максимально похожа на оригинальную работу Энди Уорхола.

На заметку.

Устали? Можно сохранить проект со всеми слоями в формате .xsf и вернуться к нему в другое удобное время.

Производим замену цветов, сохраняем 6 отдельных картин

На данном этапе рекомендуем вам завести на компьютере папку, например, с именем Pop art by Andy Warhol in GIMP. В неё мы будем последовательно сохранять шесть попартовых картинок с различной цветовой гаммой, которые создадим далее.

Шаг 1

Прежде всего сохраним уже готовую работу. Через меню Файл – Экспортировать как, сохраните изображение с именем Pop art 1 в формате .jpg или .png.

Шаг 2 – важный!

Заприте Альфа-канал у слоя Trafaret 2, на котором вы должны были остаться после всех вышеописанных шагов.

Для этого в диалоговом окне Слои сделайте один клик по маленькому квадратику с шахматной клеткой над стопкой слоёв.

Шаг 3

Выберите в палитре новый цвет и перетяните его на поверхность холста. Вы увидите, как закрасится не весь слой, а только нужная нам область изображения.

Шаг 4

Поднимитесь на слой Trafaret 1. Как и на предыдущем слое заблокируйте Альфа-канал и залейте его новым контрастирующим цветом.

Шаг 5

Спуститесь на фоновый слой с именем Trafaret 3 и сделайте его заливку третьим цветом на ваше усмотрение.

На фоновом слое запирать Альфа-канал не обязательно.

Шаг 6 – по необходимости

Если желаете изменить цвет губ или глаз, тогда блокируйте на нужных слоях Альфа-канал и заливайте детали портрета подходящим цветом.

Шаг 7

В меню Файл выберите команду Экспортировать как и сохраните получившийся портрет под именем Pop-art 2.

Шаг 8

Повторяйте шаги с 3 по 7, сохраняя изображения с новыми порядковыми числами. В итоге ваша папка с готовыми иллюстрациями будет красочно пестрить шестью эффектными изображениями.

Собираем попарт-коллаж из 6 разноцветных портретов

Теперь давайте соберём все получившиеся портреты на одном холсте, как это не раз делал сам Уорхол. Коллаж будет представлять из себя общее изображение с тремя портретами по ширине и двумя по высоте.

Шаг 1

Создайте новый проект через вкладку меню Файл – Создать (Ctrl+N). Установите размеры 3840×2580 px и нажмите ОК.

Как рассчитать размеры ширины и высоты для нового проекта? Умножьте ширину готового поп-арт изображения на три, а ширину – на два. В нашем случае формула выглядит так:

  • Ширина – 1280×3=3840 px;
  • Высота – 1280×2=2580 px.

Шаг 2

Выберите в меню Файл – Открыть как слои и найдите папку с сохранёнными картинками. Зажав клавишу Ctrl выделите каждый файл. Нажмите Открыть.

Шаг 3

Возьмите инструмент Перемещение и расставьте миниатюры на поверхности холста по своему усмотрению.

Для удобства размещения картинок включите функцию Прилипать к краям холста в меню Вид. В итоге при перемещении картинки будут сами притягиваться к кромкам холста, не выходя за его границы.

Шаг 4 – не пропустите

Создайте новый прозрачный слой с именем Borders.

Шаг 5

Возьмите инструмент Кисть с параметрами:

  • Цвет переднего плана – Чёрный;
  • Непрозрачность – 25,0;
  • Кисть – Acrylic 05;
  • Размер – 50,00;
  • Динамика рисования – Track Direction.

Шаг 6

Проведите кистью линии по краям всего изображения, а также вдоль сторон примыкания миниатюр внутри холста, как показано стрелками на скриншоте.

Чтобы линии получались прямыми, используйте помощь клавиш. Для начала сделайте клик наведённым курсором в одной точке, затем зажмите клавишу Shift и перенесите курсор в другую точку, снова сделайте клик. Линия получится прямой.

Шаг 4 — заключительный

Выберите в меню Изображение – Свести изображение и сохраните иллюстрацию в формате JPEG или PNG.

Готовый результат:

На этом урок по созданию поп-арт эффекта из фотографии в GIMP закончен.

P. S. А какая иллюстрация получилась у вас? Поделитесь результатом вашей работы в комментариях!

uroki-gimp.ru

Как из фото сделать мультяшный рисунок в Фотошоп

В этой статье мы покажем вам простой способ, как из фото сделать мультяшный рисунок в Фотошопе, используя различные фильтры и режимы наложения. Нам не придётся ничего раскрашивать и рисовать, так что результат можно будет сохранить в виде экшена и использовать для других кадров.

Начнём. Открываем снимок в Adobe Photoshop.

В отличие от фотографий, мультяшные рисунки имеют ограниченный набор цветов, характеризуются чёткими границами и небольшой постеризацией. Чтобы фото сделать мультяшным в Фотошопе, мы будем добавлять эффекты с помощью фильтров.

Сначала создадим копию исходного слоя, чтобы изменения не затрагивали оригинал. Воспользуемся командой Layer/«Слои» → Dublicate Layer…/«Создать дубликат слоя…» или просто перетащим пиктограмму слоя на иконку создания нового слоя в нижнем меню на панели слоёв.

Теперь воспользуемся фильтром Filter/«Фильтр» → Blur/«Размытие» → Smart Blur…/«Умное размытие…».

Наша задача — сделать цвета на фотографии более простыми и «плоскими», сгладить и размыть тональные переходы, которые есть на оригинальном снимке. Подбираем параметры размытия так, чтобы черты лица оставались узнаваемыми и довольно чёткими, а тональные переходы сглаживались. В качестве отправной точки можно использовать параметры, представленные на скриншоте.

После того как изображение «сгладилось», через фильтр Smart Blur/«Умное размытие…» сделаем его ещё более контрастным с помощью уровней Image/«Изображение» → Adjustments/«Коррекция» → Levels/«Уровни».

Теперь создадим копию слоя Layer1 и воспользуемся фильтром Photocopy из группы Filter Gallery/«Галерея фильтров» (меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…»).

Нам нужно подобрать параметры фильтра таким образом, чтобы хорошо выделить основные линии на фотографии и сделать картинку похожей на карандашный набросок.

Вот так на этом этапе выглядят изображение и панель слоёв:

Ставим верхнему слою с наброском режим наложения Multiply/«Умножение».

Картинка начинает напоминать рисунок, но мы пойдём дальше.

Следующие шаги покажут, как в Фотошопе сделать из фотографии мультяшную картинку, которая будет напоминать рисунок из комикса.

Кликаем по слою Layer 1 (он находится в середине слоёв и является размытой копией базового). Применяем к нему фильтр Cutout/«Аппликация» из меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery/«Галерея фильтров».

Параметры фильтра подбираем на свой вкус. Нужно уменьшить количество тональных переходов и сделать границы цветов на снимке более явными, но при этом сохранить основные черты лица и узнаваемость фотографии.

Далее к этому же слою применяем фильтр Halftone Pattern/«Полутоновой узор» из той же панели фильтров. Подбираем параметры Size и Contrast.

Ставим слою Layer1 режим наложения Linear Light/«Линейный свет» и регулируем его непрозрачность.

У нас получилось так:

Итак, нам удалось сделать мультяшную картинку из фотографии в Фотошопе за три простых шага. Вы можете поэкспериментировать с другими настройками или другими фильтрами из наборов Sketch/«Эскиз» и Artistic/«Имитация» и создать свой «рецепт» стилизованной мультяшной фотографии.

Исходный кадр

Опубликовано: 14.12.2017

prophotos.ru

Как делать коллаж из фотографий на компьютере?

09 декабря 2017

Юлия Шакирова

Мы знаем, ты ждала этой статьи!

Давно размышляешь над тем, что подарить подруге на Новый год, как создать мудборд, не испачкав руки в клее или как сделать милый коллаж с семейными фото? Для любимых людей нет подарка душевнее, чем новогодний коллаж с вашими лучшими фотками, сделанными за 2016 год, а сотворить это чудо тебе будет гораздо проще на компьютере! Наверняка ты уже заметила, что мы создаем новые иллюстрации и коллажи каждый день, и поэтому спешим поделиться с тобой секретами и советами.

Как ты думаешь, где мы делаем все наши коллажи и иллюстрации? В Photoshop? Нет, не угадала :)

Хотя он, конечно же, наш большой-пребольшой помощник! Существует такая программа как Adobe InDesign, она принадлежит семейству программ Adobe и является «двоюродной сестрой» Photoshop. И именно благодаря этой программе каждый день появляются наши новые творения, которые ты можешь видеть на сайте, а также в социальных сетях. Если ты еще не знакома с этой программой, то позволь вас познакомить! Adobe InDesign – профессиональная программа компьютерной верстки. Здесь создаются все твои любимые офлайн и онлайн журналы, книги и газеты. И именно в этой программе мы делаем наши иллюстрации.

Ни разу не пользовалась программой Photoshop и считаешь, что ты далека от всех этих компьютерных штучек? Не беда! Мы всему научим, и ты с легкостью освоишь InDesign.

Шаг 1

Открыв программу, тебе может показаться, что все очень запутанно и сложно, но это совсем не так. Твое первое действие – создать новый документ. Ты можешь открыть его комбинацией клавиш «Ctrl+N», либо обычным способом «Файл (в левом верхнем углу) ⇒ Новый ⇒ Документ». А теперь тебе необходимо задать параметры твоему новому документу. В графе «Количество страниц» укажи, столько страниц требуется для твоего шедевра, отмени «Разворот», задай нужный тебе формат, а также отрегулируй ориентацию – она может быть альбомной (горизонтальной) или книжной (вертикальной). 

Шаг 2

Основа для твоего шедевра готова, и теперь наступает время для творчества! Если ты уже выбрала фотки, которые украсят твой коллаж, то теперь пора выбрать фон, стикеры и рамки. Чтобы найти фон набери в Google «Tumblr background», если хочешь модный фон в стиле Tumblr, а если хочешь, чтобы фон не отвлекал внимания от коллажа, то набери что-то нейтральное, например, «Watercolor background». Чтобы найти стикеры тебе необходимо прогуглить «Tumblr stickers png» (обязательно ищи картинки без фона в формате PNG) и выбирай самые крутые. Для поиска рамок гугли «Polaroid frame png» или «Baget frame png». А пиксельные бабблики с текстом ты можешь сделать и скачать вот здесь. 

Шаг 3

Возвращаемся к твоему недавно созданному документу. Для удобной работы ты можешь отрегулировать масштаб, зажав клавишу «Alt» и крутя колесиком мышки. Теперь можно начать творческую работу с коллажем. Для этого тебе необходимо заполнить основу фоном. Ты можешь поместить фон комбинацией клавиш «Ctrl + D», либо «Файл ⇒ Поместить». После того, как твоя выбранная для фона иллюстрация появилась, тебе нужно растянуть ее по всему документу, для этого нужно зажать комбинацию клавиш «Shift + Ctrl» и потянуть за угол иллюстрации предварительно кликнув по ней – так твоя иллюстрация не растянется и не сузится. Важно: ищи фоны и вообще любые фотографии хорошего качества. Потому что если ты будешь «растягивать» маленькую фотографию, то, скорее всего, твой коллаж будет выглядеть некачественно. Мы же тут красоту делаем, а не слепленные на коленке мемы!

Шаг 4

К нам на помощь идет Photoshop! Если фон на какой-то из твоих прекрасных фоток тебе не нравится, то ты можешь поступить следующим образом: открой фото в Photoshop («Ctrl+O», либо «Файл ⇒ Открыть»), затем создай еще один файл («Ctrl+N», либо «Файл ⇒ Создать»), задай параметры: нужный размер картинки в пикселях (его ты найдешь в описании картинки), цветовой режим обязательно должен быть «RGB» (если ты оставишь цветовой режим «CMYK», то у тебя не получится сохранить файл в нужном тебе «PNG» формате), а фон – прозрачным. Затем «Прямолинейным лассо» обведи себя или нужного тебе человека, комбинацией «Ctrl+C» скопируй выделенную область, а комбинацией «Ctrl+V» встать на прозрачный фон. Файл с прозрачным фоном сохрани в формате «PNG». После всей проделанной работы, фото в формате «PNG» появится на твоем коллаже без фона! 

Шаг 5

Теперь настало время главных героев твоего коллажа – твоих фоток. Поместить их на твой будущий шедевр нужно тем же способом («Ctrl + D», либо «Файл ⇒ Поместить»). Составь композицию из твоих фотографий, раскидав их по документу. Так же ты можешь увеличить или уменьшить их в размере (для этого нужно зажать комбинацию клавиш «Shift + Ctrl» и потянуть за угол иллюстрации предварительно кликнув по ней), или наклонить (кликнув по иллюстрации, появится полукруглая стрелка, нажав на левую кнопку мышки, ты можешь вращать картинку, как тебе хочется). 

Шаг 6

Украшаем коллаж стикерами и рамками. Чтобы твой коллаж смотрелся еще интереснее, ты можешь украсить свои фото рамками Polaroid. Добавить рамки на коллаж нужно все тем же способом («Ctrl + D», либо «Файл ⇒ Поместить»), когда рамка добавлена тебе необходимо аккуратно подогнать фото так, чтобы оно влезло в рамку. Сделать это можно описанным в предыдущем пункте способом. А чтобы фото с рамкой стали одной иллюстрацией, нужно выделить их, зажав комбинацию клавиш «Shift + Ctrl», кликнуть правой кнопкой мышки и выбрать пункт «Сгруппировать».

Помести на коллаж стикеры, отредактируй их так, как тебе хочется, и укрась ими коллаж! Если же тебе нужно поместить фото или стикер на передний/задний план, то кликни правой кнопкой мышки по нужному объекту и выбери следующие пункты «Упорядочить ⇒ На передний план (На задний план)».

Шаг 7

Твой коллаж готов! Чтобы экспортировать твой шедевр нажми «Файл ⇒ Экспорт», выбери формат «JPEG» и жми «Сохранить», в пункте «Качество» выбери «Максимальное». 

Теперь ты научилась делать крутые коллажи, а мудборды можешь менять каждый день по настроению. Признайся, что все гораздо проще, чем ты ожидала! ;)  Данный коллаж создавался в программе InDesign (Adobe InDesign CS6 8.0 Portable), но при желании ты можешь попробовать сделать коллажи в Adobe Photoshop, и в Adobe Illustrator. Теперь ты можешь делать крутые картинки для самых дорогих тебе людей – ведь нет подарка дороже, чем подарок, в который вложена душа. 

Поделись с друзьями:

www.ellegirl.ru

Делаем в Фотошоп коллаж «Мафия и покер»

В этом уроке вы узнаете, как преобразовать простые изображения в невероятный концепт с использованием различных методов Photoshop.

Финальное изображение:

Скачать архив с материалами к уроку

Шаг 1

Для того чтобы приступить к работе, скачайте архив изображений. Создайте новый документ размером 1500 x 2000 px, Resolution (Разрешение) 72dpi, цвет RGB 8 bits. Затем добавьте слой-заливку Gradient (Градиент), для этого перейдите в меню Layer > New Fill Layer > Gradient (Слой > Новый слой заливка > Градиент).

Добавьте новый слой (CTRL + SHIFT + N), возьмите инструмент Brush (Кисть) (B), выберите форму кисти №45 «Различие в яркости для каждого мазка».

Затем примените размытие Гаусса через меню Filter > Blur > GaussianBlur (Фильтр > Размытие > Размытие Гаусса).

После этого уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 15%.

Шаг 2

Создайте еще один слой, загрузите кисти Дым и добавьте немного дыма, как показано ниже.

Уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 5%.

Шаг 3

Затем импортируйте карты, покерные фишки и кубики в документ и расположите их, как показано ниже.

Далее выделите наиболее близко расположенные к экрану карты и примените размытие Гаусса.

Теперь создайте новый слой, выделите все объекты; чтобы сделать это, удерживая сочетание клавиш Ctrl + Shift, нажмите на слои один за другим, возьмите инструмент Brush (Кисть) (B) черного цвета и добавьте внутренние тени, как показано на рисунке ниже.

Шаг 4

Затем добавьте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) через меню Layer > NewAdjustmentLayer > Hue/Saturation (Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшите Saturation(Насыщенность) до -42%.

Аналогичным образом добавьте корректирующий слой Levels (Уровни).

Шаг 5

Теперь импортируйте следующее изображение модели в документ и расположите его, как показано ниже.

Затем перейдите в параметры наложения

После этого перейдите в меню Image > Adjustments > Hue/ Saturation (Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность).

Шаг 6

Добавьте слой-заливку Solid Color (Цвет) черного цвета через меню Layer > New Fill Layer > Solid Color (Слой > Новый слой-заливка > Цвет) и сделайте его обтравочной маской для слоя с моделью через меню Layer > Create Clipping Mask (Слой > Создать обтравочную маску).

Уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 82%.

Шаг 7

Поскольку объект полностью покрыт черным цветом, нам нужно стереть некоторые части слоя-заливки, для этого перейдите на маску слоя-заливки, нажав по уменьшенному изображению последнего. Возьмите Brush (Кисть) (B) со следующими параметрами:

  • Size (Размер): 20 px
  • Hardness (Жесткость): 0%
  • Opacity (Непрозрачность): 60%
  • Flow(Нажим): 30%

Затем пройдитесь кистью по краям, чтобы замаскировать эффект слоя-заливки.

Выделите слой с моделью и слой-заливку, сгруппируйте их через меню Layer > New > Group Layers(Слой > Новый > Группа из слоев), затем перейдите к меню Layer > Layer Mask>Reveal All (Слой > Слой-маска > Показать все).

Снова перейдите на маску и скройте ноги модели.

Шаг 8

Теперь выберите любую форму кисти: сердце, алмаз или квадрат, а затем перейти к опции окна формы (кнопка F5) и укажите следующие значения.

Создайте новый слой, возьмите Brush (Кисть), которую вы только что создали, и нарисуйте красные частицы, как показано на изображении ниже.

Теперь создайте еще один слой и нарисуйте дым в ногах с Opacity (Непрозрачность) 5%.

Шаг 9

Затем импортируйте следующую текстуру в документ.

Обесцветьте ее через меню Image > Adjustments > Desaturation (Изображение > Коррекция > Обесцветить) (Shift + Ctrl + U).

И, наконец, измените режим наложения на Screen (Экран) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 50%.

И вот окончательный результат урока Мафия и покер.

Автор: Grafolog

photoshop-master.ru


Смотрите также